4月30日至5月3日，舞剧《牡丹亭》在苏州文化艺术中心大剧院上演。

该剧改编自汤显祖的原作，把观众耳熟能详的故事浓缩成“梦卷”与“画卷”两部分。上半场“梦卷”，聚焦杜丽娘的视角，讲述她在闺中受教之余，受到花神感召走入花园，梦中邂逅书生柳梦梅，并与其共赴云雨，梦醒后苦寻不得，思念成疾，最终郁郁而终。下半场“画卷”则转向柳梦梅的视角，他进京赶考途中借宿杜府，偶然拾得杜丽娘的画像。杜丽娘未曾转世，魂魄夜夜来与柳梦梅幽会。春香与陈最良闯入柳梦梅房间，将画像带走，柳梦梅归来后画像却神秘归位。在一场梦魇般的纠缠中，柳梦梅被一群鬼吏围困，最终寻回画像，使杜丽娘死而复生，两人终得重逢。

舞剧本就擅长通过舞蹈语汇传达情感，使情绪直抵观众内心，而《牡丹亭》恰恰是一部以“情”见长的经典之作。正如原作中那句广为流传的名言所言：“情不知所起，一往而深；生者可以死，死可以生；生而不可与死，死而不可复生者，皆非情之至也。”当《牡丹亭》遇上舞剧，两者的情感张力彼此激发，传情直击人心。

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这部舞剧对原作情节的剪裁与重组也十分得当，使得“情”这一核心主题更加突出。从人物设置来看，舞剧删去了杜丽娘的父母、石道姑等次要角色，仅保留了杜丽娘、柳梦梅、春香、陈最良、花神和判官六位主要人物，使情感线更加集中，故事结构更为清晰。

在原作中，《牡丹亭》并非一则纯粹的爱情童话，它深藏在一个严密的社会结构中，处处体现出对封建礼教的批判。杜丽娘生活在父母权威压制、男女有别、情感受限的家庭中，接受“女训”“女德”的规训，被父亲要求恪守三从四德，甚至被斥为“女儿家岂可谈情”。杜丽娘在还魂之后与柳梦梅的结合也历经重重阻碍：杜母的反对（《惊认》）、官府的干预（《魂游》至《冥判》），最终须待柳梦梅高中状元、获得皇帝赐婚（《圆驾》），方才圆满。

这个设定本身就耐人寻味——在传统文人的想象中，“功名世界”与“花园世界”仿佛是两个彼此隔绝的空间：文人在现实中苦读求仕，在心中却向往着花园里的女子与自由的情感。而这两个世界的通道极其有限：要么偶遇奇缘（转瞬即逝），要么便是通过功成名就赢得社会话语权，才有资格进入花园、赢得美人。

而舞剧《牡丹亭》的独特之处在于，它彻底舍弃了原作中关于身份、权力与现实制度的设限，让这段爱情回归最本真的模样——无问来处，只问深情。杜丽娘不再受礼教限制，学习不为女训，游园不必偷跑；柳梦梅虽有“赶考”设定，但这不再是阻碍爱情的门槛。在剧中，他通过小鬼引导找到杜丽娘的画像，使她还魂，二人直接相会，情成眷属。如果说原著中的爱情是在重重压抑与抗争中愈发坚韧、深沉，那么这部舞剧展现的，则是一种无需考验与证明、自由流动且纯净透明的爱，直接、真挚，不带任何世俗的障碍与杂质。

因此，这部舞剧果断删去了杜丽娘父母等象征父权与礼教压迫的角色，转而强化了花神的形象。原作中，花神只在《冥判》一折中短暂登场，为杜丽娘“情死”申辩，恳请冥府判官宽宥，并以一句“花乃情之所托，情绝则花死。今者因情而亡，天地可怜”赋予杜丽娘的爱情以自然与天地之理的正当性。

除此之外，原作中的花神大多以“隐性”方式存在——在《游园》中唤醒杜丽娘情感的春色与百花，便是花神之力的显现；《惊梦》中的梦境、花影与香气，可视为花神设下的情境舞台；而杜丽娘还魂之时恰逢春暖花开，也暗合花神“成全情缘”的力量回归。

而在这部舞剧中，花神从隐喻转为具象，贯穿全剧——不仅引导杜丽娘走入花园、迈向情感觉醒，还多次以具体的动作参与其成长过程：起初杜丽娘身着浅粉，花神则身穿大红，将一件略深的红衣披在杜丽娘身上，仿佛象征着由花神引导其步入成熟与爱的旅程。随后两人共舞，进一步强化“花神即引路人”的角色设定。无论是在杜丽娘梦中与柳梦梅的相遇、因情而亡的诀别，还是柳梦梅寻画、二人幽会的时刻，花神始终在场。可以说，花神不仅是情的象征，更像是杜丽娘内在情欲与灵魂的具象化身。

正因为舞剧不再承担反抗礼教的主题任务，人物的行为更趋自由随心，情感的表达也更为纯粹。剧中的陈最良成为一位略显古板的老夫子，春香则是顽皮俏皮的小丫鬟，两人之间的互动轻松逗趣，构成全剧中情绪上的缓冲与调节。一幕中，老先生训斥春香，春香撒娇跑走，手中花落，老先生顺手拾起别在自己的发间，流露出一种温柔的人性，令人会心一笑。

全剧最令人心潮澎湃的片段，莫过于杜丽娘在花园中梦会柳梦梅的场景。舞段的情感推进细腻而有层次：起初，两人隔着一枝柳条，柳梦梅握着一头，杜丽娘握着另一头，借物传情，含蓄而暧昧；随后动作逐渐亲密，情意升温，直至观众几乎能在舞姿中“读”出原作那段极具暗示意味的名句——“这一霎天留人便，草藉花眠。则把云鬟点，红松翠偏。见了你紧相偎，慢厮连，恨不得肉儿般团成片也，逗的个日下胭脂雨上鲜。”最终，柳梦梅将杜丽娘轻轻抱起，缓步离开，留给观众一个既动情又大胆的背影。

而在稍后剧情中，当杜丽娘寻柳梦梅而不得时，她念出那句原本属于《游园》时的经典唱词：“原来姹紫嫣红开遍，似这般都赋予断井颓垣。良辰美景奈何天，赏心乐事谁家院……”原作中的这一段本是杜丽娘初次步入花园、春色扑面、情思萌动之时，用以表达她对美景中孤独心境的感叹。在舞剧中，这句台词被巧妙地挪用到后段——杜丽娘在梦醒后苦寻柳梦梅未果、满园空寂的时刻。这一位置调整，不仅语义上毫无违和，反而更显深意：她找不到心爱的人，哪怕春色满园，也仿佛只是徒然点缀在荒败之境。原本描写“春日初游”的名句，此时在“寻人不遇”的情境中被重新赋予了新的情绪重量。如此安排，不但恰到好处地呼应了剧情与情绪，也避免了过早使用而显得拖沓，可见编排者对节奏的精准掌控。

舞者的表现堪称惊艳。每一个动作都饱含力量感，身体控制精准而稳定，而与此同时，又展现出极为难得的轻盈与飘逸，刚柔并济，极富舞台张力。服装设计与舞者的肢体语言形成了高度呼应。所选用的面料柔软轻盈，极富流动感，舞动时常有“衣袂翻飞、风生水起”之效。服装造型以低饱和度的色调为主，既符合中国古典美学的素雅气质，又融入了现代审美中的简约克制，使整场视觉呈现在“古典”与“当代”之间达成了精妙的平衡。演员妆容、灯光设计与布景风格也都与之协调一致，营造出清透而富有层次的舞台空间。

舞台的空间编排灵动高效，为叙事提供了极强的视觉支持。几块升降、平移的舞台板构建出灵活可变的空间结构，短短几秒便能从杜府高墙转为室内陈设，实现了叙事空间的无缝切换，带来一种既写实又梦幻的时空交错感。

灯光的运用产生了极富意境的视觉效果。特别是在杜丽娘苦寻柳梦梅未果的那场戏中，侧光将人物的影子拉长，舞台上只剩她和她在“墙”上的孤影，“茕茕孑立，形影相吊”的孤寂与失落被呈现得一览无遗。冷暖光的调配也十分得当，既强化了场景氛围的变化，又细腻地服务于人物情感的转折。

为什么今天我们仍一遍遍地讲述《牡丹亭》的故事？因为“情”仍然打动我们，仍然是我们理解人性、触摸生命温度的方式。无论是梦中的相会，魂中的执念，还是跨越生死的深情，杜丽娘与柳梦梅的爱情早已超越了时代与礼教的藩篱，成为我们对“至情”永恒渴望的投影。

在今天的剧场里，当舞者用身体重塑情感的形状，当花神、梦境与诗句再次交织成梦幻之网，我们依然愿意凝视、愿意相信——因为我们愿意相信，至深至真的情感，可以超越生死，抵达永恒。

-劇終-

林 亮

戏剧爱好者

落笔于2025年5月2日苏州文化艺术中心观演后

配图为剧照

摄影 李宜涧、粮食、刘瑶、张曦丹

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发布于：上海市